Opera d'arte raffigurante Madonna col Bambino e San Giovannino
primo piano, collezione comunale, Museo di Palazzo Pretorio, Prato (PO)
Fine produzione di Madonna col Bambino e San Giovannino
Inizio produzione di Madonna col Bambino e San Giovannino
Passaggio di Madonna col Bambino e San Giovannino da Spedale della Misericordia a Palazzo Comunale
Passaggio di Madonna col Bambino e San Giovannino da Palazzo Comunale a Palazzo Pretorio
Passaggio di Madonna col Bambino e San Giovannino da Palazzo Pretorio a Museo di Pittura Murale
Passaggio di Madonna col Bambino e San Giovannino da Museo di Pittura Murale a Museo di Palazzo Pretorio
Condizione di: Madonna col Bambino e San Giovannino
Il rilievo in stucco policromo con la Madonna col Bambino e San Giovannino con angeli è una derivazione da un prototipo - che la critica ritiene andato perduto - di Benedetto da Maiano, di cui esistono almeno trenta varianti in più materiali (stucco, terracotta, gesso) in tutto il mondo. Il proliferare di questa tipologia di tabernacolo dimostra la diffusione di tale iconografia nella devozione domestica dalla seconda metà del Quattrocento in poi. Secondo Maria Pia Mannini (1993) la scultura in esame potrebbe essersi trovata nell'Ospedale sin dal XVI secolo, visto che diversi inventari ricordano opere che, seppur descritte molto vagamente, sono a questa accostabili.
Il rilievo in stucco raffigurante la Madonna col Bambino e San Giovannino con angeli è una derivazione da un prototipo - che la critica ritiene andato perduto - di Benedetto da Maiano, di cui esistono almeno trenta varianti in più materiali (stucco, terracotta, gesso) in tutto il mondo. Il proliferare di questa tipologia di tabernacolo dimostra la diffusione di tale iconografia nella devozione domestica dalla seconda metà del Quattrocento in poi. Il puntuale studio di Gentilini (1990) ha ragionevolmente confermato che l'opera sia «un prodotto della bottega di Benedetto da Maiano» da datarsi «non oltre i primi anni del Cinquecento». Secondo Maria Pia Mannini (1993) la scultura in esame potrebbe coincidere con la «Madonna in gesso bianca documentata nel Palazzo degli Spedalinghi, nella camera terrena accanto all'udienza» sin dal 1580, come ricorda uno dei numerosi inventari dell'Ospedale pratese.
secondo piano, collezione comunale, Museo di Palazzo Pretorio, Prato (PO)
Produzione di Madonna col Bambino e San Giovannino
Passaggio di Madonna col Bambino e San Giovannino da Palazzo Comunale
Passaggio di Madonna col Bambino e San Giovannino a Museo di Palazzo Pretorio
Fino al più recente contributo bibliografico (Falciani) il dipinto è stato ritenuto opera di Michele Tosini, visti i cangiantismi e i richiami al manierismo vasariano. A Francesco del Brina è stato assegnato per via della «pittura fresca e compendiaria...riconoscibile, oltre che nel modo in cui sono eseguite le pieghe e i capelli, anche dalle fronde degli alberi alle spalle della Vergine, eseguite a piccoli tocchi e come grondanti di colore».
Opera d'arte raffigurante Madonna col Bambino e santi
Madonna col Bambino tra i santi Francesco, Bartolomeo, Barnaba e Caterina
Fine produzione di Madonna col Bambino e santi
Inizio produzione di Madonna col Bambino e santi
Passaggio di Madonna col Bambino e santi da Spedale della Misericordia a Palazzo Comunale
Passaggio di Madonna col Bambino e santi da Palazzo Comunale a Galleria Comunale
Passaggio di Madonna col Bambino e santi da Galleria Comunale a Museo di Pittura Murale
Passaggio di Madonna col Bambino e santi da Museo di Pittura Murale a Museo di Palazzo Pretorio
Condizione di: Madonna col Bambino e santi
Il polittico, assegnato a Bernardo Daddi per la prima volta da Paul Schubring nel 1901, pervenne al Comune di Prato dallo Spedale della Misericordia e Dolce nel 1858, dove si trovava fin dal momento della sua realizzazione. La critica ipotizza che l'opera sia stata realizzata per la Chiesa di San Barnaba, annessa allo Spedale, e la bibliografia più recente (Romagnoli) accoglie l'idea di Marchini, Mannini e Protesti che il San Francesco raffigurato alla sinistra del dipinto possa ritrarre Francesco di Tieri, rettore dell'istituzione dal 1334, individuando così in questa figura un probabile committente del polittico. Interessante segnalare come prima di interventi di restauro che ne potessero rendere leggibile la corretta identità il San Barnaba venisse creduto un San Giovanni Evangelista. Guasti nel 1888 informa che fu il Comune a «rinnovare tutto l'ornamento cuspidale con colonnette spirali, guastato più dagli uomini che dal tempo».
Francesco Tieri nel ruolo di committente
Iscrizione: + EGO IOHAN(N)ES DE MEDIOLANO PINXI HOC OPUS
+ EGO IOHAN(N)ES DE MEDIOLANO PINXI HOC OPUS
Creazione dell'Iscrizione + EGO IOHAN(N)ES DE MEDIOLANO PINXI HOC OPUS
Il polittico, imponente macchina d’altare, è considerato una delle opere più significative del lombardo che qui si firma come Giovanni da Milano: dotato di ben due predelle, costituisce l’unico complesso dell'artista che non abbia subito smembramenti nel corso dei secoli. L'opera fu commissionata dal frate francesco Tieri per lo Spedale della Misericordia di Prato, dove è documentata trovarsi all'altare del «Pellegrinaio nuovo degli uomini infermi» nel 1367. Il complesso, impegnativo per dimensioni e struttura, presenta al centro la Madonna con il Bambino e nei restanti quattro scomparti principali altrettante figure di santi: Santa Caterina d'Alessandria e San Bernardo (sinistra) e i santi patroni dello Spedale, Bartolomeo e Barnaba (destra). Nella prima predella sono descritti episodi salienti delle vite dei santi, mentre la seconda è dedicata al racconto dell'infanzia di Gesù e della sua Passione.
Opera d'arte raffigurante Scene della Passione di Cristo
Produzione di Scene della Passione di Cristo
Passaggio di Scene della Passione di Cristo da Spedale della Misericordia a Palazzo Comunale
Passaggio di Scene della Passione di Cristo da Palazzo Comunale a Museo di Palazzo Pretorio
Condizione di: Scene della Passione di Cristo
Il dipinto condensa i diversi episodi legati alla Passione, Morte e Resurrezione di Gesù Cristo: il gioco dei dadi, l'Ecce Homo, Cristo flagellato alla colonna, la salita al Calvario, Cristo crocifisso fra i due ladroni, la deposizione e la Resurrezione. La tavola proviene dallo Spedale della Misericordia e Dolce, dove faceva pendant con un analogo dipinto, purtroppo perduto, raffigurante la Passione dei diecimila martiri: in entrambe le opere la passione era presentata come via dolorosa, ma anche come cammino della speranza e della definitiva vittoria - motivo di riflessione e conforto per gli ammalati. Per ragioni stilistiche la tavola assegnata a Giovanni Battista Naldini è stata datata successivamente al secondo soggiorno romano dell'artista tra 1577 e 1580. Solo attraverso il confronto con le opere di gusto nordico e le esperienze allora maturate dall'artista nella Città eterna si spiegherebbero gli abbassamenti cromatici ed il tono compendiario della composizione operati da Naldini.