dipinto (inv. 1165/ C100005) Scena di battaglia in Museo di Palazzo Pretorio
Opera d'arte raffigurante Scena di battaglia
secondo mezzanino, collezione comunale, Museo di Palazzo Pretorio, Prato (PO)
Passaggio di Scena di battaglia da Palazzo Martini a Spedale della Misericordia
Passaggio di Scena di battaglia da Spedale della Misericordia a Palazzo Comunale
Passaggio di Scena di battaglia da Palazzo Comunale a Palazzo Pretorio
Passaggio di Scena di battaglia da Palazzo Pretorio a Museo di Palazzo Pretorio
Il piccolo dipinto su rame arrivò nelle collezioni comunali nel 1897: era infatti parte del gruppo della cosiddetta Galleria Martini che, a seguito della morte di Giovanni Martini, era andato in eredità all'Ospedale della Misericordia e Dolce - e da lì poi passato al Comune di Prato. Compare infatti, assieme ai suoi tre simili (nn. inv. 1172, 1176, 1429), esposto nella terza sala della Galleria comunale riordinata da Carocci (1900), assegnato a scuola fiamminga. Nel catalogo di Papini (1912) i quattro dipinti sono assegnati a Ercole Graziani, ma l'attribuzione correntemente accettata è quella proposta da Maria Pia Mannini, per cui le scene di battaglia sarebbero di mano del meno noto Pietro Graziani.
dipinto (inv. 1172/ C100005) Scena di battaglia in Museo di Palazzo Pretorio
Il piccolo dipinto su rame arrivò nelle collezioni comunali nel 1897: era infatti parte del gruppo della cosiddetta Galleria Martini che, a seguito della morte di Giovanni Martini, era andato in eredità all'Ospedale della Misericordia e Dolce - e da lì poi passato al Comune di Prato. Compare infatti, assieme ai suoi tre simili (nn. inv. 1165, 1176, 1429), esposto nella terza sala della Galleria comunale riordinata da Carocci (1900), assegnato a scuola fiamminga. Nel catalogo di Papini (1912) i quattro dipinti sono assegnati a Ercole Graziani, ma l'attribuzione correntemente accettata è quella proposta da Maria Pia Mannini, per cui le scene di battaglia sarebbero di mano del meno noto Pietro Graziani.
dipinto (inv. 1176/ C100005) Scena di battaglia in Museo di Palazzo Pretorio
Il piccolo dipinto su rame arrivò nelle collezioni comunali nel 1897: era infatti parte del gruppo della cosiddetta Galleria Martini che, a seguito della morte di Giovanni Martini, era andato in eredità all'Ospedale della Misericordia e Dolce - e da lì poi passato al Comune di Prato. Compare infatti, assieme ai suoi tre simili (nn. inv. 1165, 1172, 1429), esposto nella terza sala della Galleria comunale riordinata da Carocci (1900), assegnato a scuola fiamminga. Nel catalogo di Papini (1912) i quattro dipinti sono assegnati a Ercole Graziani, ma l'attribuzione correntemente accettata è quella proposta da Maria Pia Mannini, per cui le scene di battaglia sarebbero di mano del meno noto Pietro Graziani.
dipinto (inv. 1221/ C100005) Decollazione di San Giovanni Battista in Museo di Palazzo Pretorio
Opera d'arte raffigurante Decollazione di San Giovanni Battista
secondo piano, collezione comunale, Museo di Palazzo Pretorio, Prato (PO)
Fine produzione di Decollazione di San Giovanni Battista
Inizio produzione di Decollazione di San Giovanni Battista
Passaggio di Decollazione di San Giovanni Battista da Palazzo Martini a Spedale della Misericordia
Passaggio di Decollazione di San Giovanni Battista da Spedale della Misericordia a Palazzo Comunale
Passaggio di Decollazione di San Giovanni Battista da Palazzo Comunale a Palazzo Pretorio
Passaggio di Decollazione di San Giovanni Battista da Palazzo Pretorio a Museo di Palazzo Pretorio
Condizione di: Decollazione di San Giovanni Battista
Pubblicato per la prima volta nel 1987 (Mannini), il dipinto raffigurante San Giovanni Battista decollato da un aguzzino nell'atto di rinfoderare la spada mentre Salomè assiste alla scena in disparte è stato diversamente attribuito nel tempo. Costante il richiamo alla bottega di Matteo Rosselli, la critica è passata dall'avvicinare la tela a Carlo Dolci, ad Alfonso Boschi, a suo fratello Francesco, e solo ultimamente a Taddeo Baldini (Bellesi). L'ubicazione del dipinto prima che entrasse a far parte della collezione della famiglia Martini è ignota, tuttavia la bibliografia ritiene plausibile una commissione dell'opera da parte della scomparsa compagnia pratese di San Giovanni Decollato - peraltro non sostanziata ad oggi da documenti d'archivio. Nell'inventario con stime delle opere in Palazzo Comunale datato 1908 il dipinto è ricordato «buono, mal ridotto» nei locali di passaggio: non fece parte della Galleria Comunale, né quando questa fu spostata in Palazzo Pretorio dal 1912, né ai tempi di Giuseppe Marchini fin oltre gli anni '50.
dipinto (inv. 1268/ C100005) Allegoria di Primavera-Estate in Museo di Palazzo Pretorio
Opera d'arte raffigurante Allegoria di Primavera-Estate
Fine produzione di Allegoria di Primavera-Estate
Inizio produzione di Allegoria di Primavera-Estate
Passaggio di Allegoria di Primavera-Estate da Palazzo Martini a Spedale della Misericordia
Passaggio di Allegoria di Primavera-Estate da Spedale della Misericordia a Palazzo Comunale
Passaggio di Allegoria di Primavera-Estate da Palazzo Comunale a Palazzo Pretorio
Passaggio di Allegoria di Primavera-Estate da Palazzo Pretorio a Museo di Palazzo Pretorio
Condizione di: Allegoria di Primavera-Estate
Iscrizione su dipinto (inv. 1268/ C100005) Allegoria di Primavera-Estate in Museo di Palazzo Pretorio
Creazione dell'Iscrizione VER FLORET AESTAT ALIT
Il piccolo dipinto su rame con l'allegoria di Primavera-Estate arrivò nelle collezioni comunali nel 1897: era infatti parte del gruppo della cosiddetta Galleria Martini che, a seguito della morte di Giovanni Martini, era andato in eredità all'Ospedale della Misericordia e Dolce - e da lì poi passato al Comune di Prato. Parve evidente a partire dalla descrizione che ne fece in catalogo Papini che si trattasse, come del resto il suo pendant raffigurante l'Allegoria di Autunno-Inverno (inv. 1269), di una mostra di orologio, che lui volle attribuire a Carlo Maratta. Maria Pia Mannini, successivamente, sempre mantenendo l'attribuzione in ambito romano, ha però proposto per ragioni stilistiche il nome di Giuseppe Bartolomeo Chiari.
dipinto (inv. 1269/ C100005) Allegoria di Autunno-Inverno in Museo di Palazzo Pretorio
Opera d'arte raffigurante Allegoria di Autunno-Inverno
Fine produzione di Allegoria di Autunno-Inverno
Inizio produzione di Allegoria di Autunno-Inverno
Passaggio di Allegoria di Autunno-Inverno da Palazzo Martini a Spedale della Misericordia
Passaggio di Allegoria di Autunno-Inverno da Spedale della Misericordia a Palazzo Comunale
Passaggio di Allegoria di Autunno-Inverno da Palazzo Comunale a Palazzo Pretorio
Passaggio di Allegoria di Autunno-Inverno da Palazzo Pretorio a Museo di Palazzo Pretorio
Condizione di: Allegoria di Autunno-Inverno
Iscrizione su dipinto (inv. 1269/ C100005) Allegoria di Autunno-Inverno in Museo di Palazzo Pretorio
Iscrizione: HILAT AVTVMNVS HYEMS DOCET MORI
Creazione dell'Iscrizione HILAT AVTVMNVS HYEMS DOCET MORI
Il piccolo dipinto su rame con l'allegoria di Autunno-Inverno arrivò nelle collezioni comunali nel 1897: era infatti parte del gruppo della cosiddetta Galleria Martini che, a seguito della morte di Giovanni Martini, era andato in eredità all'Ospedale della Misericordia e Dolce - e da lì poi passato al Comune di Prato. Parve evidente a partire dalla descrizione che ne fece in catalogo Papini che si trattasse, come del resto il suo pendant raffigurante l'Allegoria di Primavera-Estate (inv. 1268), di una mostra di orologio, che lui volle attribuire a Carlo Maratta. Maria Pia Mannini, successivamente, sempre mantenendo l'attribuzione in ambito romano, ha però proposto per ragioni stilistiche il nome di Giuseppe Bartolomeo Chiari.
predella (inv. 1316/ C100005) San Gerolamo, Dormitio Virginis, San Francesco riceve le stigmate in Museo di Palazzo Pretorio
Opera d'arte raffigurante San Gerolamo, Dormitio Virginis, San Francesco riceve le stigmate
San Gerolamo, Dormitio Virginis, San Francesco riceve le stigmate
primo piano, collezione comunale, Museo di Palazzo Pretorio, Prato (PO)
Fine produzione di San Gerolamo, Dormitio Virginis, San Francesco riceve le stigmate
Inizio produzione di San Gerolamo, Dormitio Virginis, San Francesco riceve le stigmate
Passaggio di San Gerolamo, Dormitio Virginis, San Francesco riceve le stigmate da Palazzo Martini a Spedale della Misericordia
Passaggio di San Gerolamo, Dormitio Virginis, San Francesco riceve le stigmate da Spedale della Misericordia a Palazzo Comunale
Passaggio di San Gerolamo, Dormitio Virginis, San Francesco riceve le stigmate da Palazzo Comunale a Galleria Comunale
Passaggio di San Gerolamo, Dormitio Virginis, San Francesco riceve le stigmate da Galleria Comunale a Museo di Pittura Murale
Passaggio di San Gerolamo, Dormitio Virginis, San Francesco riceve le stigmate da Museo di Pittura Murale a Museo di Palazzo Pretorio
Condizione di: San Gerolamo, Dormitio Virginis, San Francesco riceve le stigmate
La predella pervenne nelle collezioni comunali dall'Ospedale Misericordia e Dolce di Prato nell'ultimo decennio del XIX secolo, già smembrata in tre scomparti. Probabilmente la tavola fu divisa un secolo prima da una pala d'altare, che è stata individuata nell'Assunzione della Vergine tra i Santi Gerolamo e Francesco, oggi conservata a Dublino (National Gallery of Ireland). Nonostante l'attribuzione dell'opera sia stata dibattuta nel tempo, in anni recenti gli studiosi hanno proposto la paternità di Zanobi Strozzi per la scena centrale con i funerali della Vergine, date le assonanze con il cromatismo di beato Angelico - di cui lo Strozzi fu collaboratore -, mentre gli altri due scomparti vengono riferiti a Domenico di Michelino.
dipinto (inv. 1327/ C100005) Natura morta in Museo di Palazzo Pretorio
Passaggio di Natura morta da Palazzo Martini a Spedale della Misericordia
Passaggio di Natura morta da Spedale della Misericordia a Palazzo Comunale
Passaggio di Natura morta da Palazzo Comunale a Museo di Palazzo Pretorio
Il dipinto su tela raffigurante un vaso colmo di fiori sarebbe (secondo la bibliografia più recente) arrivato nelle collezioni comunali nel 1897, parte del gruppo della cosiddetta Galleria Martini che, a seguito della morte di Giovanni Martini, era andato in eredità all'Ospedale della Misericordia e Dolce - e da lì poi passato al Comune di Prato. Insieme al suo gemello (n. inv. 1329) fu esposto per la prima volta nel 1912: Papini ricorda infatti come queste due nature morte non facessero parte della Galleria comunale, essendo collocate precedentemente in Palazzo Comunale nella sala matrimoni - come si evince anche dall'inventario con stime datato 1908.L'attribuzione della coppia di dipinti a Carlo Manieri è stata proposta da Gianluca e Ulisse Bocchi nel 2005, poi da loro ribadita e inserita in un corpus più ampio di opere dello stesso artista nel 2016, con una collocazione cronologica delle opere pratesi nella fase matura attorno agli anni '70 del Seicento. L'impostazione verticale dell'opera, con i grappoli di uva in alto mentre in basso alcuni oggetti sono adagiati sul piano, riecheggia le composizioni di Cerquozzi.
dipinto (inv. 1329/ C100005) Natura morta in Museo di Palazzo Pretorio
Il dipinto su tela raffigurante un vaso colmo di fiori sarebbe (secondo la bibliografia più recente) arrivato nelle collezioni comunali nel 1897, parte del gruppo della cosiddetta Galleria Martini che, a seguito della morte di Giovanni Martini, era andato in eredità all'Ospedale della Misericordia e Dolce - e da lì poi passato al Comune di Prato. Insieme al suo gemello (n. inv. 1327) fu esposto per la prima volta nel 1912: Papini ricorda infatti come queste due nature morte non facessero parte della Galleria comunale, essendo collocate precedentemente in Palazzo Comunale nella sala matrimoni - come si evince anche dall'inventario con stime datato 1908.L'attribuzione della coppia di dipinti a Carlo Manieri è stata proposta da Gianluca e Ulisse Bocchi nel 2005, poi da loro ribadita e inserita in un corpus più ampio di opere dello stesso artista nel 2016, con una collocazione cronologica delle opere pratesi nella fase matura attorno agli anni '70 del Seicento. L'impostazione verticale dell'opera, con i grappoli di uva in alto mentre in basso alcuni oggetti sono adagiati sul piano, riecheggia le composizioni di Cerquozzi.
dipinto (inv. 1338/ C100005) Natura morta in Museo di Palazzo Pretorio
Il dipinto su tela raffigurante un vaso colmo di fiori sarebbe (secondo la bibliografia più recente) arrivato nelle collezioni comunali nel 1897, parte del gruppo della cosiddetta Galleria Martini che, a seguito della morte di Giovanni Martini, era andato in eredità all'Ospedale della Misericordia e Dolce - e da lì poi passato al Comune di Prato. Insieme al suo gemello (n. inv. 1340) fu esposto per la prima volta nel 1912: Papini ricorda infatti come queste due nature morte non facessero parte della Galleria comunale, essendo collocate precedentemente in Palazzo Comunale l'una in una piccola anticamera del salone del consiglio, l'altra nella sala matrimoni - come si evince anche dall'inventario con stime datato 1908. L'attribuzione corrente a Franz Werner von Tamm è data da Maria Pia Mannini in base all'iscrizione riportata sul retro del dipinto.
dipinto (inv. 1340/ C100005) Natura morta in Museo di Palazzo Pretorio
Il dipinto su tela raffigurante un vaso colmo di fiori sarebbe (secondo la bibliografia più recente) arrivato nelle collezioni comunali nel 1897, parte del gruppo della cosiddetta Galleria Martini che, a seguito della morte di Giovanni Martini, era andato in eredità all'Ospedale della Misericordia e Dolce - e da lì poi passato al Comune di Prato. Insieme al suo gemello (n. inv. 1338) fu esposto per la prima volta nel 1912: Papini ricorda infatti come queste due nature morte non facessero parte della Galleria comunale, essendo collocate precedentemente in Palazzo Comunale l'una nella sala matrimoni, l'altra in una piccola anticamera del salone del consiglio - come si evince anche dall'inventario con stime datato 1908. L'attribuzione odierna a Franz Werner von Tamm è stata avanzata da Maria Pia Mannini in base a un'iscrizione sul retro dell'opera (M. D'aprè).
dipinto (inv. 1345/ C100005) Natura morta in Museo di Palazzo Pretorio
Il piccolo dipinto su rame arrivò nelle collezioni comunali nel 1897: era infatti parte del gruppo della cosiddetta Galleria Martini che, a seguito della morte di Giovanni Martini, era andato in eredità all'Ospedale della Misericordia e Dolce - e da lì poi passato al Comune di Prato. Compare infatti, assieme al suo pendant (inv. 1348), esposto nella seconda sala della Galleria comunale riordinata da Carocci (1900), senza alcuna attribuzione. Nel catalogo di Papini (1912) è avanzato il nome di Jan Breughel 'dei velluti', ma è stato Marchini (1958) a proporre quello di Jan Van Kessel il vecchio, attribuzione che resta confermata anche dalla bibliografia più recente.
dipinto (inv. 1348/ C100005) Natura morta in Museo di Palazzo Pretorio
Il piccolo dipinto su rame arrivò nelle collezioni comunali nel 1897: era infatti parte del gruppo della cosiddetta Galleria Martini che, a seguito della morte di Giovanni Martini, era andato in eredità all'Ospedale della Misericordia e Dolce - e da lì poi passato al Comune di Prato. Compare infatti, assieme al suo pendant (inv. 1345), esposto nella seconda sala della Galleria comunale riordinata da Carocci (1900), senza alcuna attribuzione. Nel catalogo di Papini (1912) è avanzato il nome di Jan Breughel 'dei velluti', ma è stato Marchini (1958) a proporre quello di Jan Van Kessel il vecchio, attribuzione che resta confermata anche dalla bibliografia più recente.
dipinto (inv. 1349/ C100005) Loth e le sue figlie in Museo di Palazzo Pretorio
Opera d'arte raffigurante Loth e le sue figlie
Inizio produzione di Loth e le sue figlie
Passaggio di Loth e le sue figlie da Palazzo Martini a Spedale della Misericordia
Passaggio di Loth e le sue figlie da Spedale della Misericordia a Palazzo Comunale
Passaggio di Loth e le sue figlie da Palazzo Comunale a Museo di Palazzo Pretorio
Iscrizione su dipinto (inv. 1349/ C100005) Loth e le sue figlie in Museo di Palazzo Pretorio
Il dipinto raffigura Loth che viene ubriacato dalle due figlie, mentre sulla destra la moglie, ormai statua di sale, si staglia sullo sfondo di una città che brucia. Arrivò nelle collezioni comunali insieme alla cosiddetta Galleria Martini, nel 1897. L'attribuzione è rimasta incerta per molto tempo, finché come ricorda Maria Pia Mannini (2015) a seguito dell'ultimo restauro non è emersa la firma di Andrea Casali, artista romano della cerchia di Sebastiano Conca e Francesco Trevisani - nomi peraltro già evocati da Marchini (1958). Secondo lei l'opera va collocata intorno al 1740, prima del viaggio del pittore in Inghilterra.
dipinto (inv. 1350/ C100005) Natura morta in Museo di Palazzo Pretorio
Natura morta con frutta e fontana zampillante
Entrato nelle collezioni comunali come una composizione con frutta senza attribuzioni particolari, semmai di provenienza fiamminga (Papini), il dipinto, insieme al suo pendant (inv. 1351) fu attribuito da Marchini allo Spadino. Maria Pia Mannini ha poi proposto il nome di Pietro Navarra, a Roma fra 1685 e 1696, dove fu influenzato, oltre che dallo Spadino, da Franz Werner von Tamm. Marchini (1958) riteneva che questi due dipinti, date le dimensioni, potessero essere bozzetti preparatori.
dipinto (inv. 1351/ C100005) Natura morta in Museo di Palazzo Pretorio
Natura morta con frutta e ciotola di vetro
Entrato nelle collezioni comunali come una composizione con frutta senza attribuzioni particolari, semmai di provenienza fiamminga (Papini), il dipinto, insieme al suo pendant (inv. 1350) fu attribuito da Marchini allo Spadino. Maria Pia Mannini ha poi proposto il nome di Pietro Navarra, a Roma fra 1685 e 1696, dove fu influenzato, oltre che dallo Spadino, da Franz Werner von Tamm. Marchini (1958) riteneva che questi due dipinti, date le dimensioni, potessero essere bozzetti preparatori.
dipinto (inv. 1358/ C100005) Angelica e Medoro in Museo di Palazzo Pretorio
Opera d'arte raffigurante Angelica e Medoro
Passaggio di Angelica e Medoro da Palazzo Martini a Spedale della Misericordia
Passaggio di Angelica e Medoro da Spedale della Misericordia a Palazzo Comunale
Passaggio di Angelica e Medoro da Palazzo Comunale a Museo di Palazzo Pretorio
Iscrizione su dipinto (inv. 1358/ C100005) Angelica e Medoro in Museo di Palazzo Pretorio
Creazione dell'Iscrizione ANGELICA/ MEDOR
Il dipinto raffigurante Angelica e Medoro arrivò nelle collezioni comunali nel 1897: era infatti parte del gruppo della cosiddetta Galleria Martini che, a seguito della morte di Giovanni Martini, era andato in eredità all'Ospedale della Misericordia e Dolce - e da lì poi passato al Comune di Prato. Compare infatti, assieme ai suoi tre simili (nn. inv. 1359, 1361, 1362), esposto nella seconda sala della Galleria comunale riordinata da Carocci (1900), assegnato alla maniera di Luca Giordano. La critica successivamente ha attribuito questo gruppo di dipinti dapprima a scuola romano-bolognese, finché non li ha assegnati a Michele Rocca, artista dai natali di Parma che una volta a Roma frequentò la cerchia di Sebastiano Conca. Per quanto riguarda invece la datazione la bibliografia non si è espressa.
dipinto (inv. 1359/ C100005) Ninfe con coralli in Museo di Palazzo Pretorio
Opera d'arte raffigurante Ninfe con coralli
Passaggio di Ninfe con coralli da Palazzo Martini a Spedale della Misericordia
Passaggio di Ninfe con coralli da Spedale della Misericordia a Palazzo Comunale
Passaggio di Ninfe con coralli da Palazzo Comunale a Museo di Palazzo Pretorio
Il dipinto con Ninfe che raccolgono coralli arrivò nelle collezioni comunali nel 1897: era infatti parte del gruppo della cosiddetta Galleria Martini che, a seguito della morte di Giovanni Martini, era andato in eredità all'Ospedale della Misericordia e Dolce - e da lì poi passato al Comune di Prato. Compare infatti, assieme ai suoi tre simili (nn. inv. 1358, 1361, 1362), esposto nella seconda sala della Galleria comunale riordinata da Carocci (1900), assegnato alla maniera di Luca Giordano. La critica successivamente ha attribuito questo gruppo di dipinti dapprima a scuola romano-bolognese, finché non li ha assegnati a Michele Rocca, artista dai natali di Parma che una volta a Roma frequentò la cerchia di Sebastiano Conca. Per quanto riguarda invece la datazione la bibliografia non si è espressa.
dipinto (inv. 1361/ C100005) Ninfe con fiori in Museo di Palazzo Pretorio
Opera d'arte raffigurante Ninfe con fiori
Passaggio di Ninfe con fiori da Palazzo Martini a Spedale della Misericordia
Passaggio di Ninfe con fiori da Spedale della Misericordia a Palazzo Comunale
Passaggio di Ninfe con fiori da Palazzo Comunale a Museo di Palazzo Pretorio
Il dipinto con Ninfe che raccolgono fiori arrivò nelle collezioni comunali nel 1897: era infatti parte del gruppo della cosiddetta Galleria Martini che, a seguito della morte di Giovanni Martini, era andato in eredità all'Ospedale della Misericordia e Dolce - e da lì poi passato al Comune di Prato. Compare infatti, assieme ai suoi tre simili (nn. inv. 1358, 1359, 1362), esposto nella seconda sala della Galleria comunale riordinata da Carocci (1900), assegnato alla maniera di Luca Giordano. La critica successivamente ha attribuito questo gruppo di dipinti dapprima a scuola romano-bolognese, finché non li ha assegnati a Michele Rocca, artista dai natali di Parma che una volta a Roma frequentò la cerchia di Sebastiano Conca. Per quanto riguarda invece la datazione la bibliografia non si è espressa.
dipinto (inv. 1360/ C100005) Betsabea al bagno in Museo di Palazzo Pretorio
Opera d'arte raffigurante Betsabea al bagno
Passaggio di Betsabea al bagno da Palazzo Martini a Spedale della Misericordia
Passaggio di Betsabea al bagno da Spedale della Misericordia a Palazzo Comunale
Passaggio di Betsabea al bagno da Palazzo Comunale a Museo di Palazzo Pretorio
Il dipinto raffigurante Betsabea al bagno mentre il Re David, spiandola, se ne innamora, arrivò nelle collezioni comunali insieme alla cosiddetta Galleria Martini, nel 1897. Assegnato a un anonimo pittore di scuola francese a partire dal catalogo di Carocci, poi al fiorentino Niccolò Lapi e in seguito ad Antonio Puglieschi, secondo Maria Pia Mannini il dipinto sarebbe attribuibile al romano Placido Costanzi, per alcune affinità con tele a lui riferite in collezione Feroni, oggi agli Uffizi. Sembra interessante anche segnalare come l'impostazione della scena e la posa della Betsabea sia pressoché identica al dipinto, sempre attribuito a Costanzi, passato all'asta Sotheby's nel 2008, raffigurante Agar e Ismaele.
dipinto (inv. 1362/ C100005) Ninfe con perle in Museo di Palazzo Pretorio
Opera d'arte raffigurante Ninfe con perle
Passaggio di Ninfe con perle da Palazzo Martini a Spedale della Misericordia
Passaggio di Ninfe con perle da Spedale della Misericordia a Palazzo Comunale
Passaggio di Ninfe con perle da Palazzo Comunale a Museo di Palazzo Pretorio
Il dipinto con Ninfe che raccolgono perle arrivò nelle collezioni comunali nel 1897: era infatti parte del gruppo della cosiddetta Galleria Martini che, a seguito della morte di Giovanni Martini, era andato in eredità all'Ospedale della Misericordia e Dolce - e da lì poi passato al Comune di Prato. Compare infatti, assieme ai suoi tre simili (nn. inv. 1358, 1359, 1361), esposto nella seconda sala della Galleria comunale riordinata da Carocci (1900), assegnato alla maniera di Luca Giordano. La critica successivamente ha attribuito questo gruppo di dipinti dapprima a scuola romano-bolognese, finché non li ha assegnati a Michele Rocca, artista dai natali di Parma che una volta a Roma frequentò la cerchia di Sebastiano Conca. Per quanto riguarda invece la datazione la bibliografia non si è espressa.
dipinto (inv. 1370/ C100005) Buon samaritano in Museo di Palazzo Pretorio
Opera d'arte raffigurante Buon samaritano
Passaggio di Buon samaritano da Palazzo Martini a Spedale della Misericordia
Passaggio di Buon samaritano da Spedale della Misericordia a Palazzo Comunale
Passaggio di Buon samaritano da Palazzo Comunale a Museo di Palazzo Pretorio
Iscrizione su dipinto (inv. 1370/ C100005) Buon samaritano in Museo di Palazzo Pretorio
Creazione dell'Iscrizione Cav. Nic/ Malinconico
Il dipinto con la scena del Buon Samaritano proviene dalla cosiddetta Galleria Martini e prima di un restauro del 1953 che ne portò alla luce la datazione e la firma (Marchini) era correttamente attribuito all'ambiente di Luca Giordano. Nicola Malinconico infatti fu uno dei più stretti allievi del maestro napoletano, riprendendone in questo caso lo schema compositivo tipico dell'età tardo-barocca. Seppure giunto nelle collezioni comunali nel 1897, non fu esposto nella Galleria se non ai tempi di Carocci (1900), quando era collocato nella terza sala.
dipinto (inv. 1429/ C100005) Scena di battaglia in Museo di Palazzo Pretorio
Passaggio di Scena di battaglia da Palazzo Comunale a Museo di Palazzo Pretorio
Il piccolo dipinto su rame arrivò nelle collezioni comunali nel 1897: era infatti parte del gruppo della cosiddetta Galleria Martini che, a seguito della morte di Giovanni Martini, era andato in eredità all'Ospedale della Misericordia e Dolce - e da lì poi passato al Comune di Prato. Compare infatti, assieme ai suoi tre simili (nn. inv. 1165, 1172, 1176), esposto nella terza sala della Galleria comunale riordinata da Carocci (1900), assegnato a scuola fiamminga. Nel catalogo di Papini (1912) i quattro dipinti sono assegnati a Ercole Graziani, ma l'attribuzione correntemente accettata è quella proposta da Maria Pia Mannini, per cui le scene di battaglia sarebbero di mano del meno noto Pietro Graziani.Assente dal catalogo della galleria del 1958 e pertanto non esposto nel percorso museale di allora, il dipinto secondo l'inventario di Marchini del 1956 era collocato «nell'anticamera della Galleria Comunale del Palazzo Pretorio».
dipinto (inv. 1430/ C100005) Natura morta in Museo di Palazzo Pretorio
Il piccolo dipinto arrivò nelle collezioni comunali nel 1897, parte del gruppo della cosiddetta Galleria Martini che, a seguito della morte di Giovanni Martini, era andato in eredità all'Ospedale della Misericordia e Dolce - e da lì poi passato al Comune di Prato. Compare infatti, assieme al suo pendant (inv. 1431), esposto nella prima sala della Galleria comunale riordinata da Carocci (1900), senza precisa attribuzione. I due quadretti furono pubblicati in catalogo anche da Papini (1912), mentre sono assenti da quello successivo di Marchini: nel suo inventario del 1956 sono ricordati infatti «nell'anticamera della Galleria Comunale del Palazzo Pretorio», ancora senza attribuzione.Il nome di Ludovico Stern è stato avanzato da Maria Pia Mannini per alcuni confronti con opere dell'artista romano già a questi attribuite.
dipinto (inv. 1431/ C100005) Natura morta in Museo di Palazzo Pretorio
Il piccolo dipinto arrivò nelle collezioni comunali nel 1897, parte del gruppo della cosiddetta Galleria Martini che, a seguito della morte di Giovanni Martini, era andato in eredità all'Ospedale della Misericordia e Dolce - e da lì poi passato al Comune di Prato. Compare infatti, assieme al suo pendant (inv. 1430), esposto nella prima sala della Galleria comunale riordinata da Carocci (1900), senza precisa attribuzione. Il nome di Ludovico Stern è stato avanzato da Maria Pia Mannini per alcuni confronti con opere dell'artista romano già a questi attribuite.
dipinto (inv. 1432/ C100005) Sposalizio mistico di Santa Caterina coi Santi Giuseppe e Bernardo in Museo di Palazzo Pretorio
Opera d'arte raffigurante Sposalizio mistico di Santa Caterina coi Santi Giuseppe e Bernardo
Sposalizio mistico di Santa Caterina coi Santi Giuseppe e Bernardo
Fine produzione di Sposalizio mistico di Santa Caterina coi Santi Giuseppe e Bernardo
Inizio produzione di Sposalizio mistico di Santa Caterina coi Santi Giuseppe e Bernardo
Passaggio di Sposalizio mistico di Santa Caterina coi Santi Giuseppe e Bernardo da Palazzo Martini a Spedale della Misericordia
Passaggio di Sposalizio mistico di Santa Caterina coi Santi Giuseppe e Bernardo da Spedale della Misericordia a Palazzo Comunale
Passaggio di Sposalizio mistico di Santa Caterina coi Santi Giuseppe e Bernardo da Palazzo Comunale a Galleria Comunale
Passaggio di Sposalizio mistico di Santa Caterina coi Santi Giuseppe e Bernardo da Galleria Comunale a Museo di Palazzo Pretorio
Condizione di: Sposalizio mistico di Santa Caterina coi Santi Giuseppe e Bernardo
Il dipinto, di ambito certamente emiliano, è ispirato al mite classicismo raffaellesco. La tavola è stata attribuita al “Maestro della Madonna Parrish” (questo lo pseudonimo che Federico Zeri aveva individuato per un collaboratore dei fratelli Giacomo e Giulio Raibolini) visti gli elementi in comune con altre sue opere, come i volti dalle fisionomie allungate, i grandi occhi malinconici e il tono contrito della composizione. La più recente bibliografia edita (Falciani 2015) riporta che secondo Ugolini (1997) il Maestro della Madonna Parrish potrebbe essere identificato con una delle fasi di Giulio Francia. Il dipinto in esame deve essere altresì accostato, sia per stile che per soggetto, alla tavola assegnata a Giacomo e Giulio presso la Pinacoteca Civica Domenico Inzaghi di Budrio (OA 0800000025).
dipinto (inv. 1699/ C100005) Veduta della piazza dell'Esquilino in Museo di Palazzo Pretorio
Opera d'arte raffigurante Veduta della piazza dell'Esquilino
Fine produzione di Veduta della piazza dell'Esquilino
Inizio produzione di Veduta della piazza dell'Esquilino
Passaggio di Veduta della piazza dell'Esquilino da Palazzo Martini a Spedale della Misericordia
Passaggio di Veduta della piazza dell'Esquilino da Spedale della Misericordia a Palazzo Comunale
Passaggio di Veduta della piazza dell'Esquilino da Palazzo Comunale a Museo di Palazzo Pretorio
Condizione di: Veduta della piazza dell'Esquilino
Iscrizione su dipinto (inv. 1699/ C100005) Veduta della piazza dell'Esquilino in Museo di Palazzo Pretorio
Il piccolo dipinto su tela arrivò nelle collezioni comunali nel 1897: era infatti parte del gruppo della cosiddetta Galleria Martini che, a seguito della morte di Giovanni Martini, era andato in eredità all'Ospedale della Misericordia e Dolce - e da lì poi passato al Comune di Prato. Compare infatti, assieme al suo pendant (inv. 1702), esposto proprio della prima sala della Galleria comunale riordinata da Carocci (1900), senza attribuzioni particolari. Nel catalogo di Papini (1912) si colloca la pittura in area romana, anche per via del soggetto che vi è raffigurato - Piazza dell'Esquilino. Nel 1956 Marchini nel suo inventario riporta che la «pittura di scuola romana del secolo XVIII, ispirata dalle vedute del Vanvitelli» si trovava nella allora Sala Marini (attuale anticamera del sindaco). Solo a seguito di un restauro recente emergeranno in basso a destra alcune iniziali, che Maria Pia Mannini interpreta come la sigla dell'artista (Giovanni) Giacomo Van Lint.
dipinto (inv. 1702/ C100005) Veduta della piazza di San Giovanni in Laterano in Museo di Palazzo Pretorio
Opera d'arte raffigurante Veduta della piazza di San Giovanni in Laterano
Veduta della piazza di San Giovanni in Laterano
Fine produzione di Veduta della piazza di San Giovanni in Laterano
Inizio produzione di Veduta della piazza di San Giovanni in Laterano
Passaggio di Veduta della piazza di San Giovanni in Laterano da Palazzo Martini a Spedale della Misericordia
Passaggio di Veduta della piazza di San Giovanni in Laterano da Spedale della Misericordia a Palazzo Comunale
Passaggio di Veduta della piazza di San Giovanni in Laterano da Palazzo Comunale a Museo di Palazzo Pretorio
Condizione di: Veduta della piazza di San Giovanni in Laterano
Il piccolo dipinto su tela arrivò nelle collezioni comunali nel 1897: era infatti parte del gruppo della cosiddetta Galleria Martini che, a seguito della morte di Giovanni Martini, era andato in eredità all'Ospedale della Misericordia e Dolce - e da lì poi passato al Comune di Prato. Compare infatti, assieme al suo pendant (inv. 1699), esposto proprio della prima sala della Galleria comunale riordinata da Carocci (1900), senza attribuzioni particolari. Nel catalogo di Papini (1912) si colloca la pittura in area romana, anche per via del soggetto che vi è raffigurato - Piazza San Giovanni in Laterano. Nel 1956 Marchini nel suo inventario riporta che la «pittura di scuola romana del secolo XVIII, ispirata dalle vedute del Vanvitelli» si trovava nella allora Sala Marini (attuale anticamera del sindaco). A seguito di un restauro recente sono emerse sull'altro dipinto raffigurante Piazza dell'Esquilino, in basso a destra, alcune iniziali che Maria Pia Mannini ha interpretato come la sigla dell'artista (Giovanni) Giacomo Van Lint.
dipinto (inv. 1719/ C100005) Colombi al covo in Museo di Palazzo Pretorio
Opera d'arte raffigurante Colombi al covo
Passaggio di Colombi al covo da Palazzo Martini a Spedale della Misericordia
Passaggio di Colombi al covo da Spedale della Misericordia a Palazzo Comunale
Passaggio di Colombi al covo da Palazzo Comunale a Galleria Comunale
Passaggio di Colombi al covo da Galleria Comunale a Palazzo Pretorio
Passaggio di Colombi al covo da Palazzo Pretorio a Palazzo Comunale
Passaggio di Colombi al covo da Palazzo Comunale a Museo di Palazzo Pretorio
Iscrizione su dipinto (inv. 1719/ C100005) Colombi al covo in Museo di Palazzo Pretorio
Iscrizione: J. X. Vermoelen/ f. Roma 1748
Creazione dell'Iscrizione J. X. Vermoelen/ f. Roma 1748
Il dipinto è arrivato nelle collezioni comunali nel 1897, parte del gruppo della cosiddetta Galleria Martini che, a seguito della morte di Giovanni Martini, era andato in eredità all'Ospedale della Misericordia e Dolce - e da lì poi passato al Comune di Prato. Compare infatti, assieme al suo pendant oggi conservato nei depositi (inv. 1717), esposto nella prima sala della Galleria comunale riordinata da Carocci (1900), senza precisa attribuzione. Papini (1912) lo considerava opera di un artista mediocre di fine Settecento. A seguito del restauro più recente è emersa l'iscrizione sul recto, che reca sia la firma del pittore che la data dell'opera (1748), oltre che il suo luogo di realizzazione (Roma). Questa era stata interpretata come «J. X. van Orlen» e così pubblicata all'interno del catalogo del 2015: secondo Maria Pia Mannini, che lo definiva «raro e sconosciuto pittore fiammingo», il non altrimenti noto artista sarebbe stato influenzato da pittori emiliani come Boselli e Vitali. Attraverso però un'osservazione dal vero, con l'aiuto di foto di particolari scattate durante il restauro, in questa sede si può senz'altro affermare che il dipinto reca la firma dell'artista Jacob Xavier Vermoelen, un pittore di Anversa che giunse a Roma proprio nel 1748 e che per il resto della sua carriera continuò a dipingere nature morte di soggetto perlopiù venatorio (Laureati-Trezzani). I dipinti con uccelli conservati presso il Museo di Palazzo Pretorio si rivelano quindi esemplificativi degli esordi romani del fiammingo.
dipinto (inv. 1721/ C100005) Composizione di fiori in vaso in Museo di Palazzo Pretorio
Opera d'arte raffigurante Composizione di fiori in vaso
Fine produzione di Composizione di fiori in vaso
Inizio produzione di Composizione di fiori in vaso
Passaggio di Composizione di fiori in vaso da Palazzo Martini a Spedale della Misericordia
Passaggio di Composizione di fiori in vaso da Spedale della Misericordia a Palazzo Comunale
Passaggio di Composizione di fiori in vaso da Palazzo Comunale a Galleria Comunale
Passaggio di Composizione di fiori in vaso da Galleria Comunale a Palazzo Pretorio
Passaggio di Composizione di fiori in vaso da Palazzo Pretorio a Palazzo Comunale
Passaggio di Composizione di fiori in vaso da Palazzo Comunale a Museo di Palazzo Pretorio
Condizione di: Composizione di fiori in vaso
Il dipinto sarebbe arrivato nelle collezioni comunali nel 1897, parte del gruppo della cosiddetta Galleria Martini che, a seguito della morte di Giovanni Martini, era andato in eredità all'Ospedale della Misericordia e Dolce - e da lì poi passato al Comune di Prato. Compare infatti, assieme al suo pendant (inv. 1722), esposto nella prima sala della Galleria comunale riordinata da Carocci (1900), senza precisa attribuzione. L'attribuzione a Gasparo Lopez è stata appurata solo in tempi abbastanza recenti (Bocchi), con l'assegnazione delle due tele alla fase matura dell'artista, cioè alla sua attività a contatto con la corte medicea a Firenze. Entrambe le composizioni di fiori risultano però accostabili, e per taglio, e per ragioni cromatiche, anche alle simili pitture di Nicola Casissa, sebbene i dipinti pratesi risultino privi delle sue consuete inserzioni di carattere venatorio.
dipinto (inv. 1722/ C100005) Composizione di fiori in vaso in Museo di Palazzo Pretorio
Il dipinto sarebbe arrivato nelle collezioni comunali nel 1897, parte del gruppo della cosiddetta Galleria Martini che, a seguito della morte di Giovanni Martini, era andato in eredità all'Ospedale della Misericordia e Dolce - e da lì poi passato al Comune di Prato. Compare infatti, assieme al suo pendant (inv. 1721), esposto nella prima sala della Galleria comunale riordinata da Carocci (1900), senza precisa attribuzione. L'attribuzione a Gasparo Lopez è stata appurata solo in tempi abbastanza recenti (Bocchi), con l'assegnazione delle due tele alla fase matura dell'artista, cioè alla sua attività a contatto con la corte medicea a Firenze. Entrambe le composizioni di fiori risultano però accostabili, e per taglio, e per ragioni cromatiche, anche alle simili pitture di Nicola Casissa, sebbene i dipinti pratesi risultino privi delle sue consuete inserzioni di carattere venatorio.
dipinto (inv. 1197/ C100005) La mietitura in Museo di Palazzo Pretorio
Passaggio di La mietitura da Palazzo Martini a Spedale della Misericordia
Passaggio di La mietitura da Spedale della Misericordia a Palazzo Comunale
Passaggio di La mietitura da Palazzo Comunale a Galleria Comunale
Passaggio di La mietitura da Galleria Comunale a Palazzo Pretorio
Passaggio di La mietitura da Palazzo Pretorio a Museo di Palazzo Pretorio
Il dipinto con la mietitura arrivò nelle collezioni comunali nel 1897: era infatti parte del gruppo della cosiddetta Galleria Martini che, a seguito della morte di Giovanni Martini, era andato in eredità all'Ospedale della Misericordia e Dolce - e da lì poi passato al Comune di Prato. Esposto sin dal riallestimento di Carocci nella Galleria Comunale e poi, con Papini, passato nella successiva collocazione di Palazzo Pretorio, il dipinto restò sempre accomunato agli altri venti paesaggi (vedute più o meno ideali) insieme ai quali era giunto nelle collezioni. La bibliografia ha quasi sempre considerato il gruppo delle Vedute come un unicum, talvolta assegnandolo alla scuola di Gaspare Vanvitelli, altre a un certo 'Maestro dei Capricci di Prato', finché non è emersa (Lollobrigida) la figura di una suora artista genovese, vissuta nel monastero delle Turchine di quella città e protagonista di un soggiorno romano presso una dimora dello zio dal 1781 al 1783 circa. Sembra che la giovane abbia iniziato a dipingere già nel monastero, ispirandosi alle stampe che riproducevano i paesaggi romani dipinti da Lorraine e Dughet, e abbia poi a Roma perfezionato la sua tecnica - addiruttura pare che una volta rientrata a Genova quella inviasse le proprie pitture allo zio, perché potesse venderle nell'Urbe. Tale genere infatti riscosse molto successo presso i collezionisti, i quali ad un prezzo anche abbordabile riuscivano a comprare, magari in serie, un discreto numero di suppellettili che potessero ornare le sale dei loro palazzi.
dipinto (inv. 1208/ C100005) La vendemmia in Museo di Palazzo Pretorio
Passaggio di La vendemmia da Palazzo Martini a Spedale della Misericordia
Passaggio di La vendemmia da Spedale della Misericordia a Palazzo Comunale
Passaggio di La vendemmia da Palazzo Comunale a Galleria Comunale
Passaggio di La vendemmia da Galleria Comunale a Palazzo Pretorio
Passaggio di La vendemmia da Palazzo Pretorio a Museo di Palazzo Pretorio
Il dipinto con la vendemmia arrivò nelle collezioni comunali nel 1897: era infatti parte del gruppo della cosiddetta Galleria Martini che, a seguito della morte di Giovanni Martini, era andato in eredità all'Ospedale della Misericordia e Dolce - e da lì poi passato al Comune di Prato. Esposto sin dal riallestimento di Carocci nella Galleria Comunale e poi, con Papini, passato nella successiva collocazione di Palazzo Pretorio, il dipinto restò sempre accomunato agli altri venti paesaggi (vedute più o meno ideali) insieme ai quali era giunto nelle collezioni. La bibliografia ha quasi sempre considerato il gruppo delle Vedute come un unicum, talvolta assegnandolo alla scuola di Gaspare Vanvitelli, altre a un certo 'Maestro dei Capricci di Prato', finché non è emersa (Lollobrigida) la figura di una suora artista genovese, vissuta nel monastero delle Turchine di quella città e protagonista di un soggiorno romano presso una dimora dello zio dal 1781 al 1783 circa. Sembra che la giovane abbia iniziato a dipingere già nel monastero, ispirandosi alle stampe che riproducevano i paesaggi romani dipinti da Lorraine e Dughet, e abbia poi a Roma perfezionato la sua tecnica - addiruttura pare che una volta rientrata a Genova quella inviasse le proprie pitture allo zio, perché potesse venderle nell'Urbe. Tale genere infatti riscosse molto successo presso i collezionisti, i quali ad un prezzo anche abbordabile riuscivano a comprare, magari in serie, un discreto numero di suppellettili che potessero ornare le sale dei loro palazzi.
dipinto (inv. 1347/ C100005) Paesaggio ideale con rovine in Museo di Palazzo Pretorio
Opera d'arte raffigurante Paesaggio ideale con rovine
Fine produzione di Paesaggio ideale con rovine
Inizio produzione di Paesaggio ideale con rovine
Passaggio di Paesaggio ideale con rovine da Palazzo Martini a Spedale della Misericordia
Passaggio di Paesaggio ideale con rovine da Spedale della Misericordia a Palazzo Comunale
Passaggio di Paesaggio ideale con rovine da Palazzo Comunale a Museo di Palazzo Pretorio
Condizione di: Paesaggio ideale con rovine
Il piccolo dipinto ovale con la veduta ideale arrivò nelle collezioni comunali nel 1897: era infatti parte del gruppo della cosiddetta Galleria Martini che, a seguito della morte di Giovanni Martini, era andato in eredità all'Ospedale della Misericordia e Dolce - e da lì poi passato al Comune di Prato. Esposto sin dal riallestimento di Carocci nella Galleria Comunale e poi, con Papini, passato nella successiva collocazione di Palazzo Pretorio, il dipinto restò sempre accomunato agli altri venti paesaggi (vedute più o meno ideali) insieme ai quali era giunto nelle collezioni. La bibliografia ha quasi sempre considerato il gruppo delle Vedute come un unicum, talvolta assegnandolo alla scuola di Gaspare Vanvitelli, altre a un certo 'Maestro dei Capricci di Prato', finché non è emersa (Lollobrigida) la figura di una suora artista genovese, vissuta nel monastero delle Turchine di quella città e protagonista di un soggiorno romano presso una dimora dello zio dal 1781 al 1783 circa. Sembra che la giovane abbia iniziato a dipingere già nel monastero, ispirandosi alle stampe che riproducevano i paesaggi romani dipinti da Lorraine e Dughet, e abbia poi a Roma perfezionato la sua tecnica - addiruttura pare che una volta rientrata a Genova quella inviasse le proprie pitture allo zio, perché potesse venderle nell'Urbe. Tale genere infatti riscosse molto successo presso i collezionisti, i quali ad un prezzo anche abbordabile riuscivano a comprare, magari in serie, un discreto numero di suppellettili che potessero ornare le sale dei loro palazzi.
dipinto (inv. 1352/ C100005) Paesaggio ideale con rovine in Museo di Palazzo Pretorio
dipinto (inv. 1357/ C100005) Marina in Museo di Palazzo Pretorio
Passaggio di Marina da Palazzo Martini a Spedale della Misericordia
Passaggio di Marina da Spedale della Misericordia a Palazzo Comunale
Passaggio di Marina da Palazzo Comunale a Museo di Palazzo Pretorio
Iscrizione su dipinto (inv. 1357/ C100005) Marina in Museo di Palazzo Pretorio
Il piccolo dipinto raffigurante una Marina arrivò nelle collezioni comunali nel 1897: era infatti parte del gruppo della cosiddetta Galleria Martini che, a seguito della morte di Giovanni Martini, era andato in eredità all'Ospedale della Misericordia e Dolce - e da lì poi passato al Comune di Prato. Esposto sin dal riallestimento di Carocci nella prima sala della Galleria Comunale e poi, con Papini, passato nella successiva collocazione di Palazzo Pretorio, sul dipinto fu quasi da subito rintracciata la sigla 'G: V: W:' ma restò sempre accomunato agli altri venti paesaggi (vedute più o meno ideali) insieme ai quali era giunto nelle collezioni. La bibliografia ha quasi sempre considerato il gruppo delle Vedute come un unicum, talvolta assegnandolo proprio a Gaspare Vanvitelli, altre a un certo 'Maestro dei Capricci di Prato', finché non è emersa (Lollobrigida) la figura di una suora artista genovese, Maria Luigia Raggi, a cui anche recentemente Maria Pia Mannini, pur ribadendo la particolarità di questo dipinto siglato, ha comunque assegnato l'opera. La Marina è attualmente in corso di restauro presso l'Opificio delle Pietre Dure di Firenze, insieme agli altri dipinti di paesaggi: si auspica che un'analisi dei pigmenti e delle tecniche di tutto il gruppo possa confermare ciò che è, di per sé, evidente anche ad un'analisi superficialmente critica, e cioè che questa, e questa soltanto, è una pittura di Gaspare Vanvitelli, ben differente (anche solo per la tavolozza pittorica adoperata) da tutti gli altri di Maria Luigia Raggi. Tale concetto era già stato sostenuto da Wouter Th. Kloek e Bert V. Meijer (1990). A questo proposito si aggiunga poi il confronto con una delle ultime opere autografe di Van Wittel recentemente passate sul mercato: La Grotta di Seiano-La Grotta di Pozzuoli, dove lo stormo di rondini che solca il cielo, la sigla rapidamente riportata dal pittore sulla roccia, le figure umane accennate con le medesime pennellate ne confemano l'identica paternità.
dipinto (inv. 1363/ C100005) Paesaggio ideale con rovine in Museo di Palazzo Pretorio
Il dipinto con la veduta ideale arrivò nelle collezioni comunali nel 1897: era infatti parte del gruppo della cosiddetta Galleria Martini che, a seguito della morte di Giovanni Martini, era andato in eredità all'Ospedale della Misericordia e Dolce - e da lì poi passato al Comune di Prato. Esposto sin dal riallestimento di Carocci nella Galleria Comunale e poi, con Papini, passato nella successiva collocazione di Palazzo Pretorio, il dipinto restò sempre accomunato agli altri venti paesaggi (vedute più o meno ideali) insieme ai quali era giunto nelle collezioni. La bibliografia ha quasi sempre considerato il gruppo delle Vedute come un unicum, talvolta assegnandolo alla scuola di Gaspare Vanvitelli, altre a un certo 'Maestro dei Capricci di Prato', finché non è emersa (Lollobrigida) la figura di una suora artista genovese, vissuta nel monastero delle Turchine di quella città e protagonista di un soggiorno romano presso una dimora dello zio dal 1781 al 1783 circa. Sembra che la giovane abbia iniziato a dipingere già nel monastero, ispirandosi alle stampe che riproducevano i paesaggi romani dipinti da Lorraine e Dughet, e abbia poi a Roma perfezionato la sua tecnica - addiruttura pare che una volta rientrata a Genova quella inviasse le proprie pitture allo zio, perché potesse venderle nell'Urbe. Tale genere infatti riscosse molto successo presso i collezionisti, i quali ad un prezzo anche abbordabile riuscivano a comprare, magari in serie, un discreto numero di suppellettili che potessero ornare le sale dei loro palazzi.
dipinto (inv. 1364/ C100005) Paesaggio ideale con rovine in Museo di Palazzo Pretorio